Folk lore
O folclore é o corpo da cultura expressiva
compartilhada por um grupo particular de pessoas; Abrange as tradições comuns a
essa cultura, subcultura ou grupo. Estes incluem tradições orais, tais como
contos, provérbios e piadas.
Eles incluem a cultura material, que vão desde
estilos tradicionais de construção de brinquedos artesanais comuns ao grupo. O
folclore também inclui a tradição costumeira, as formas e rituais de
celebrações como Natal e Casamentos, danças folclóricas e ritos de iniciação.
Cada um destes, isoladamente ou em combinação, é considerado um artefato
folclórico.
Tão essencial quanto a forma, o folclore também
engloba a transmissão desses artefatos de uma região para outra ou de uma
geração para outra. Para o folclore não é ensinado em um currículo escolar
formal ou estudado nas artes plásticas. Em vez disso, essas tradições são
passadas informalmente de um indivíduo para outro através de instruções verbais
ou demonstração. O estudo acadêmico do folclore é chamado folclorismo.
Para entender completamente o folclore, é útil
esclarecer suas partes componentes:
- Os termos folk e lore.
É bem documentado que o termo foi cunhado em 1846 pelo inglês William Thoms. Ele a fabricou para substituir a terminologia
contemporânea de "antiguidades
populares" ou "literatura popular".
A segunda metade da palavra composta, lore, prova mais fácil de definir como seu
significado permaneceu relativamente estável ao longo dos últimos dois séculos.
Vindo da instrução velha inglesa do lār, e com cognados alemães e holandeses, é
o conhecimento e as tradições de um grupo particular, freqüentemente passado
longitudinalmente pelo boca a boca.
O conceito de folk prova
um pouco mais elusivo. Quando William
Thoms criou este termo pela primeira vez, o povo aplicava-se somente aos
camponeses, freqüentemente pobres e analfabetos. Uma definição mais moderna do folk é um grupo social que inclui duas ou mais
pessoas com traços comuns, que expressam sua identidade compartilhada através
de tradições distintivas.
"O povo é um conceito flexível que pode se referir a uma
nação como no folclore americano ou a uma única família ".
Esta definição social ampliada do povo apoia uma
visão mais ampla do material, ou seja, a tradição, considerada como artefatos folclóricos.
Estas incluem agora todas as "coisas que as pessoas fazem com as palavras (lore
verbal), as coisas que fazem com as suas mãos (material lore), e as coisas que
fazem com suas ações (tradição costumeira)".
O folclore não é mais circunscrito como sendo
cronologicamente velho ou obsoleto. O folclorista estuda os artefatos
tradicionais de um grupo social e como eles são transmitidos.
A transmissão é uma parte vital do processo do
folclore. Sem comunicar essas crenças e costumes dentro do grupo sobre o espaço
e o tempo, eles se tornariam fragmentos culturais relegados para arqueólogos
culturais. Pois o folclore também é um verbo. Estes artefatos folk continuam a ser transmitidos informalmente,
como regra anonimamente e sempre em várias variantes.
O grupo folk não
é individualista, é baseado na comunidade e nutre sua tradição em comunidade. "À medida
que novos grupos surgem, o novo folclore é criado ... surfistas, motociclistas,
programadores de computador ".
Em contraste direto com a cultura alta, onde
qualquer trabalho único de um artista nomeado é protegido pela lei de direitos
autorais, o folclore é uma função da identidade compartilhada dentro do grupo
social.
Tendo identificado artefatos populares, o
folclorista profissional se esforça para entender o significado dessas crenças,
costumes e objetos para o grupo. Para estas unidades culturais não seriam
passadas longitudinalmente a menos que tivessem alguma relevância continuada
dentro do grupo. Esse significado pode no entanto mudar e se transformar.
Assim, Halloween
do século 21 não é a Véspera de todos os Senhores da Idade
Média, e até dá origem ao seu próprio conjunto de lendas urbanas independentes
da celebração histórica. Os rituais de purificação do judaísmo ortodoxo eram
originalmente boa saúde pública em uma terra com pouca água; Agora esses
costumes significam identificação como um judeu ortodoxo. Compare isso com
escovar os dentes, também transmitidos dentro de um grupo, que continua a ser
uma questão prática de higiene e saúde e não subir ao nível de uma tradição de
definição de grupo.
Para a tradição é o comportamento inicialmente
lembrado. Uma vez que perde a sua finalidade prática, não há razão para uma
transmissão posterior a menos que tenha sido imbuído de significado para além
da viabilidade inicial da ação. Este significado está no cerne da
folclorística, o estudo do folclore.
Com uma sofisticação cada vez mais teórica das
ciências sociais, tornou-se evidente que o folclore é um componente natural e
necessário de qualquer grupo social, é de fato ao nosso redor. Não tem que ser
velho ou antiquado. Continua a ser criado, transmitido e em qualquer grupo é
usado para diferenciar entre "nós" e
"eles".
Origem e Desenvolvimento
Estudos de Folclore
O folclore começou a se distinguir como uma
disciplina autônoma durante o período do nacionalismo romântico na Europa. Uma
figura particular nesse desenvolvimento foi Johann Gottfried von Herder, cujos escritos na década de 1770 apresentaram tradições orais como
processos orgânicos baseados em local.
Depois que os estados alemães foram invadidos pela
França napoleônica, a abordagem de von
Herder foi adotada por muitos de seus conterrâneos alemães que
sistematizaram as tradições folclóricas registradas e as usaram em seu processo
de construção da nação. Este processo foi abraçado com entusiasmo por nações
menores como a Finlândia, Estônia e Hungria, que estavam buscando a
independência política de seus vizinhos dominantes.
O folclore como campo de estudo mais desenvolvido
entre os estudiosos europeus do século XIX
que estavam contrastando a tradição com a modernidade em desenvolvimento. Seu
foco era o folclore oral das populações rurais camponesas, que eram
consideradas como resíduos e sobreviventes do passado que continuavam a existir
nos estratos mais baixos da sociedade.
O " Kinder- und Hausmärchen " dos Irmãos
Grimm (publicado pela primeira vez em 1812)
é a coleção de folclore verbal mais conhecida do folclore verbal do campesinato
europeu da época.
Este interesse em histórias, provérbios e canções
continuou durante todo o século XIX e alinhou a disciplina incipiente do
folclorista com literatura e mitologia.
Na virada do século XX,
o número e a sofisticação dos estudos folclóricos e folcloristas cresceram
tanto na Europa como na América do Norte. Considerando folcloristas europeus
manteve-se focada no folclore oral das populações camponesas homogêneos em suas
regiões, os folcloristas americanos, liderados por Franz Boas e Ruth Benedict,
optou por considerar Native American
culturas em suas pesquisas, e incluiu a totalidade dos seus costumes e crenças
como folclore.
Essa distinção alinha a folclorísta americano à antropologia
e etnologia cultural, utilizando as mesmas técnicas de coleta de dados em sua
pesquisa de campo. Esta aliança dividida de folclorista entre as humanidades na
Europa e as ciências sociais na América oferece uma riqueza de pontos de vista
teóricos e instrumentos de pesquisa para o campo do folclore como um todo,
enquanto continua a ser um ponto de discussão dentro do próprio campo.
O folclore ganhou a moeda corrente nos anos 1950 para distinguir o estudo académico da
cultura tradicional dos próprios artefatos do folclore.
Com a passagem em 1976
do Ato de Preservação de Vida Folclórica
Americana (PL 94-201), aprovado pelo Congresso
dos Estados Unidos em conjunto com a Celebração
do Bicentenário em 1976, o folclorística nos Estados Unidos atingiu a
maioridade.
[Folklife]
significa a cultura expressiva tradicional compartilhada dentro dos vários
grupos nos
Estados Unidos: familial, étnico, ocupacional, religioso, regional,
cultura expressiva inclui uma escala larga de formas criativas e simbólicas
tais como: costume,
opinião, habilidade técnica, Linguagem, literatura, arte, arquitetura, música,
brincadeira, dança, drama, ritual, artesanato, artesanato, essas
expressões são aprendidas principalmente oralmente, pela imitação ou no
desempenho e geralmente são mantidas sem o benefício da instrução formal ou da
direção institucional.
Acrescentada à panóplia de outras leis destinadas a
proteger o património natural e cultural dos Estados Unidos, esta lei também
marca uma mudança na nossa consciência nacional. Ele dá voz a um crescente
entendimento de que a diversidade cultural dos Estados Unidos é uma força
nacional e um recurso digno de proteção. Paradoxalmente, é uma característica
unificadora, não algo que nos separa. "Já não vemos a diferença cultural como um problema
a ser resolvido, mas como uma tremenda oportunidade."
Na diversidade da vida folclórica americana
encontramos um mercado repleto de troca de formas tradicionais e idéias
culturais, um recurso rico para os americanos. Esta diversidade é comemorado
anualmente no Festival de Folklife de
Smithsonian e em muitos outros festivais de folklife em torno do país.
Grupo Social
O povo do século XIX,
o grupo social identificado no termo original "folclore",
caracterizou-se por ser rural, não alfabetizado e pobre. Eram os camponeses que
viviam no campo, em contraste com a população urbana das cidades.
Somente no final do século XIX, o
proletariado urbano (na linha da teoria marxista) foi incluído com o povo rural
pobre como povo. A característica comum nesta definição expandida do folk era sua identificação da sociedade.
Avançando para o século XX, em
conjunto com o novo pensamento nas ciências sociais, os folcloristas também
revisaram e expandiram seu conceito do grupo folclórico.
Na década de 1960, era
compreendido que grupos sociais, ou seja, grupos populares, estavam ao nosso
redor; Cada indivíduo está enredado em uma multidão de identidades diferentes e
seus grupos sociais concomitantes. O primeiro grupo em que cada um de nós nasce
é a família, e cada família tem seu próprio folclore único. Como uma criança
cresce em um indivíduo, suas identidades também aumentam para incluir a idade,
a língua, a etnicidade, a ocupação, etc.
Cada uma destas cortes tem seu próprio folclore, e
como um folklorist aponta, esta não é "especulação ociosa ... Décadas do trabalho de campo
demonstraram conclusivamente que esses grupos têm seu próprio folclore ".
Neste entendimento moderno, o folclore é uma função de identidade compartilhada
dentro de qualquer grupo social.
Grupos Externos
Este folclore pode incluir piadas, ditos e
comportamento esperado em múltiplas variantes, sempre transmitidas de forma
informal. Para a maior parte será aprendido pela observação, imitação,
repetição ou correção por outros membros do grupo.
Esse conhecimento informal é usado para confirmar e
reforçar a identidade do grupo. Pode ser usado internamente dentro do grupo
para expressar sua identidade comum, por exemplo em uma cerimônia de iniciação
para membros novos.
Pode ser usado externamente para diferenciar o
grupo de estranhos, como uma demonstração de folkdance em um festival da
comunidade.
Significativo para os folcloristas aqui é que há
duas formas opostas, mas igualmente válidas, de usar isso no estudo de um
grupo: você pode começar com um grupo identificado para explorar seu folclore,
ou você pode identificar itens folclóricos e usá-los para identificar o grupo
social.
Grupos Folcloricos
Começando na década de 1960, uma
nova expansão do conceito de folk começou a
se desdobrar em folkloristics. Pesquisadores individuais identificaram grupos
folclóricos que haviam sido previamente ignorados e ignorados. Um exemplo
importante disso é encontrado em uma edição de "The Journal of American
Folklore", publicada em 1975.
Esta edição é dedicada exclusivamente a artigos sobre o folclore feminino, com
abordagens que não vêm da perspectiva de um homem.
Outros grupos que foram destacados como parte deste
ampliou a compreensão do grupo popular foram as famílias não tradicionais,
grupos profissionais, e as famílias que adotaram a produção de itens populares
através de múltiplas gerações.
Gêneros:
Tradição do Folclore
Artefatos individuais do folclore são comumente
classificados como um dos três tipos: conhecimento material, verbal ou costumeiro.
Essas categorias incluem, em sua maioria, objetos físicos (folclore
material), expressões
comuns, expressões, histórias e canções (folclore
verbal) e crenças
e maneiras de fazer as coisas (folclore
costumeiro).
Há também um quarto maior subgênero definido para o
folclore infantil e jogos (childlore), como a coleção e interpretação deste
tópico fértil é peculiar aos estaleiros escolares e ruas do bairro.
Cada um destes géneros e seus subtipos destina-se a
organizar e categorizar os artefatos do folclore; Eles fornecem vocabulário
comum e rotulagem consistente para folcloristas para se comunicar uns com os
outros.
Uma das características de todos os artefatos
folclóricos é a sua variação dentro de gêneros e tipos. Isso contrasta
diretamente com os bens manufaturados, onde o objetivo na produção é criar
produtos idênticos, e as variações são consideradas erros. É contudo apenas
esta variação requerida que torna a identificação e a classificação das
características definidoras um desafio. E, embora essa classificação seja essencial
para a área disciplinar do folclorísta, ela permanece apenas rotulando, e
acrescenta pouco à compreensão do desenvolvimento tradicional e do significado
dos próprios artefatos.
Necessárias como são, as classificações de gênero
são enganosas em sua simplificação excessiva da área de assunto.
Artefatos folclóricos nunca são auto-suficientes,
eles não estão em isolamento, mas são particulares na auto-representação de uma
comunidade. Diferentes gêneros são freqüentemente combinados uns com os outros
para marcar um evento.
Assim, uma celebração de aniversário pode incluir uma canção ou
fórmula de saudação da criança de aniversário (verbal), apresentação de um bolo
e presentes envoltos (material), bem como costumes para honrar o indivíduo,
como sentado à frente da a mesa, e soprando as velas com um desejo. Também pode
haver jogos especiais jogados em festas de aniversário que geralmente não são
jogados em outras ocasiões. Somando-se à complexidade da interpretação, a festa
de aniversário de uma criança de sete anos não será idêntica à festa de
aniversário da mesma criança de seis anos, mesmo que sigam o mesmo modelo.
Para cada artefato incorpora uma única variante de
um desempenho em um dado tempo e espaço. A tarefa do folclorista torna-se a
identificar dentro desse excesso de variáveis as constantes e o significado
expresso que brilham através de todas as variações: - honrar o indivíduo dentro
do círculo da família e dos amigos, doar expressar seu valor e valor ao grupo e
Curso, o festival de alimentos e bebidas como significantes do evento.
Tradição Verbal
A definição formal de lore
verbal é palavras, tanto escritas e orais, que são "falado, cantado, formulários
expressos de enunciado tradicional que mostram padrões repetitivos."
Crucial aqui são os padrões repetitivos. Verbal lore não é apenas qualquer conversa, mas as
palavras e frases de acordo com uma configuração tradicional reconhecido pelo
orador e do público. Para os tipos narrativos, por definição, têm uma estrutura
consistente e seguem um modelo existente em sua forma narrativa.
Como apenas um exemplo simples, em inglês a frase "Um
elefante anda em uma barra ..." instantaneamente
sinaliza o seguinte texto como uma piada. Pode ser um que você já ouviu, mas
pode ser um que o orador acaba de pensar no contexto atual. Isto é folclore em
ação.
Outro exemplo é a canção da criança Old MacDonald Had a Farm, onde cada
performance é distinta nos animais nomeados, sua ordem e seus sons. Canções
como esta são usadas para expressar valores culturais (fazendas são
importantes, os agricultores são antigos e weather-beaten) e ensinar as
crianças sobre diferentes animais domesticados. Isto é folclore em ação.
O folclore verbal era o folclore original, os
artefatos definidos por William Thoms
como tradições culturais mais velhas e orais da população rural. Em seu chamado
publicado em 1846 para ajudar na documentação
de antiguidades, William Thoms
estava ecoando estudiosos de todo o continente europeu para coletar artefatos
de conhecimento verbal.
No início do século XX, essas
coleções tinham crescido para incluir artefatos de todo o mundo e através de
vários séculos. Um sistema para organizar e categorizá-los tornou-se
necessário. Antti Aarne publicou um
primeiro sistema de classificação para contos populares em 1910. Isto foi expandido mais tarde para o sistema de
classificação de Aarne-Thompson por Stith Thompson e continua a ser o
sistema de classificação padrão para folktales europeus e outros tipos de
literatura oral.
À medida que cresceu o número de artefatos orais
classificados, observaram-se semelhanças em itens que foram coletados de
regiões geográficas, grupos étnicos e épocas muito diferentes, dando origem ao Método Geográfico Histórico,
metodologia que dominou a folclorística na primeira metade do século XX.
Quando William
Thoms publicou seu apelo para documentar a tradição verbal das populações
rurais, acreditava-se que esses artefatos folclóricos morreriam à medida que a
população se tornasse alfabetizada.
Nos últimos dois séculos, essa
crença provou ser errada; Folcloristas
continuam a coletar conhecimento verbal tanto na forma escrita como falada de
todos os grupos sociais. Algumas variantes podem ter sido capturadas em
coleções publicadas, mas grande parte delas ainda é transmitida oralmente e, de
fato, continua sendo gerada em novas formas e variantes a um ritmo alarmante.
Abaixo está listada uma pequena amostragem de tipos
e exemplos de lore verbal:
Aloha
Baladas
Bênçãos
Bluegrass
Músicos
da cidade de Bremen
Cantos
Encantos
Cinderela
Teorias
de conspiração
Música
country
Poesia
do vaqueiro
Histórias
de criação
Maldições
Inglês
símiles
Poesia
épica
Fábula
Conto
de fadas
Crença
popular
Etimologias
folclóricas
Metáforas
populares
Poesia
popular
Música
folclórica
Músicas
folk
Fala
popular
Contos
folclóricos
Histórias
de fantasma
Saudações
Chamariz
Insultos
Piadas
Keening
Latrinalia
Legendas
Limericks
Canções
de ninar
Mito
Juramentos
Fórmulas
de retirada
Pecos
Bill
Nomes
de lugares
Orações
na hora de dormir
Orações,
tabela
Provérbios
Retort
Enigma
Enigmas
Assados
Sagas
Mar
shantys
Vendedores
de rua
Superstição
Conto
alto
Tauntas
Torradas
Trava-línguas
Lendas
urbanas
Jogos
de palavras
Yodeling
Cultura Material
O gênero de cultura material inclui todos os artefatos que
você pode tocar, segurar, viver ou comer. São objetos tangíveis, com uma
presença física destinada a ser usada permanentemente ou apenas na próxima
refeição.
Artesanato
A maioria desses artefatos folclóricos são objetos
únicos que foram criados à mão para um propósito específico. No entanto
artefatos populares também podem ser produzidos em massa, como decorações de
Natal. Estes itens continuam a ser considerados folclore devido à sua longa
história (pré-industrial) e seu uso habitual.
Todos esses objetos materiais "existiam antes e continuam ao lado da
indústria mecanizada. ... [São] transmitidos através das gerações e sujeitos às
mesmas forças de tradição conservadora e variação individual " que são encontradas em todos os artefatos
populares.
De interesse para os folcloristas são a sua forma
física, o seu método de fabrico ou construção, o seu padrão de utilização, bem
como a aquisição das matérias-primas. O significado para aqueles que tanto
fazer e usar esses objetos é importante. De importância primária nestes estudos
é o complexo equilíbrio de continuidade sobre a mudança tanto no seu design
como na sua decoração.
Na Europa, antes da Revolução Industrial, tudo era
feito à mão. Enquanto alguns folcloristas do século
XIX queriam assegurar as tradições orais do povo rural antes que a
população se tornasse alfabetizada, outros folcloristas procuravam identificar
objetos artesanais antes que seus processos de produção fossem perdidos para a
fabricação industrial.
Assim como a sabedoria verbal continua a ser
ativamente criada e transmitida na cultura de hoje, então esses artesanatos,
possivelmente com uma mudança de propósito e significado, ainda podem ser
encontrados ao nosso redor. Porque há muitas razões para continuar a mão fazer
objetos para uso.
Poderia significar que essas habilidades são
necessárias para reparar itens manufaturados. Ou talvez um projeto original é
querido que não é (ou não pode ser) encontrado nas lojas. Muitos ofícios são
considerados para ser a manutenção simples, tal como cozinhar e carpintaria.
Artesanato também se tornaram para muitos um
passatempo agradável e gratificante. Por último, mas não menos importante, objetos
feitos à mão assumiram o brilho do prestígio, onde tempo extra e pensamento é
gasto em sua criação e sua singularidade é valorizada.
Para o folclorista, esses objetos artesanais
incorporam relações multifacetadas na vida dos artesãos e dos usuários, o que é
completamente desprovido de itens produzidos em massa sem conexão com um
artesão individual. Independentemente da motivação para o artesanato, este é
folclore em ação.
Muitos ofícios tradicionais foram elevados para os
finos ou artes aplicadas e ensinado nas escolas de arte. Ou eles são
reutilizados como arte popular, caracterizados como objetos nos quais a forma
decorativa substitui suas necessidades utilitárias.
A arte popular é encontrada nos sinais hexagonais
nos celeiros holandeses da Pensilvânia, esculturas do homem da lata, exposições
do Natal da jarda dianteira, armários decorados da escola, estoques cinzelados
da arma, e tatuagens.
"Palavras como ingênuo, autodidata e individualista são
usadas para descrever esses objetos, e a excepcional e não a representativa é
apresentada". Isso contrasta com a nossa compreensão
dos artefatos folclóricos que são nutridos e transmitidos em comunidade.
Acervo
Muitos objetos do folclore material, grandes e
pequenos, são desafiadores para classificar, difíceis de arquivar e difíceis de
armazenar. Como preservamos esses artefatos volumosos da cultura material e
como os usamos? Essa é a tarefa atribuída aos museus.
Para esse fim, o conceito de história viva ou museu
ao ar livre foi desenvolvido, começando na Escandinávia no final do século XIX. Esses museus estão aqui para ensinar,
não apenas exibir.
Atores mostram como os itens foram usados, a vida
cotidiana por pessoas de todos os segmentos da sociedade. Para conseguir isso,
esses museus dependem fortemente dos artefatos materiais de uma sociedade
pré-industrial.
Muitos locais até duplicam o processamento dos
objetos, criando assim novos objetos de um período histórico anterior. Estes
museus vivos da história são encontrados agora durante todo os Estados Unidos e
o mundo como parte de uma indústria próspera da herança. Isto é folclore em
ação.
Esta lista representa apenas uma pequena amostra de
objetos e habilidades que estão incluídos nos estudos de cultura material:
Livros de autógrafos
Bunad
Bordado
Arte folclórica
Traje folclórico
Medicamentos populares
Receitas de comida e apresentação
Alimentos
Artesanato comum
Brinquedos artesanais
Montes de feno
Sinais hex
Ferragens decorativas
Cerâmica
Estofamento
Escultura de pedra
Tipis
Cercas Tradicionais
Arquitetura Vernacular
Weathervanes
Carpintaria
Costumes
Cultura consuetudinária é recordada promulgação, ou
seja, re-promulgação. É o padrão de comportamento esperado dentro de um grupo,
a "maneira
tradicional e esperada de fazer as coisas".
Um costume pode ser um único gesto, como polegares
para baixo ou um aperto de mão. Também pode ser uma interação complexa de
vários costumes folclóricos e artefatos como visto na festa de aniversário de
uma criança, incluindo lore verbal (canção Happy Birthday), lore material (presentes e um bolo de aniversário),
jogos especiais (cadeiras musicais) e costumes individuais fazendo um desejo
enquanto sopra as velas.
Cada um deles é um artefato folclórico por direito
próprio, potencialmente digno de investigação e análise cultural. Juntos, eles
combinam para construir o costume de uma celebração de festa de aniversário,
uma combinação scriptada de artefatos múltiplos que têm significado dentro de
seu grupo social.
Papai
Noel
que dá presentes às crianças, uma prática popular comum associada com o Natal
em nações ocidentais
Os folcloristas dividem os costumes em várias
categorias diferentes. Um costume pode ser uma celebração sazonal, como o Dia de Ação de Graças ou Ano Novo. Pode ser uma celebração de
ciclo de vida para um indivíduo, como batismo, aniversário ou casamento.
Um costume também pode marcar um festival ou evento
comunitário; exemplos disso são Carnaval
em Colônia ou Mardi Gras em Nova
Orleans. Esta categoria inclui também o festival de Folklife de Smithsonian comemorado cada verão no Mall em
Washington, CC.
Uma quarta categoria inclui costumes relacionados a
crenças populares. Andar sob uma escada é apenas um dos muitos símbolos
considerados azarados. Os grupos ocupacionais tendem a ter uma história rica
dos costumes relacionados a sua vida e trabalho, assim que as tradições dos
marinheiros.
A área do folclore eclesiástico, que inclui modos de
culto não sancionados pela igreja estabelecida, tende a ser tão grande e
complexa que é geralmente tratada como uma área especializada de costumes
populares; Requer uma perícia considerável no ritual padrão da igreja, a fim de
interpretar adequadamente costumes e crenças populares que se originaram na
prática oficial da igreja.
O folclore costumeiro é, por definição, folclore em
ação; É sempre uma performance, seja um único gesto ou um complexo de costumes
com scripts. Participar do costume, seja como intérprete ou público, significa
o reconhecimento desse grupo social. Alguns comportamentos costumeiros devem
ser executados e compreendidos apenas dentro do próprio grupo, de modo que o
código do lenço usado às vezes na comunidade gay ou nos rituais de iniciação
dos maçons.
Outros costumes são projetados especificamente para
representar um grupo social para estranhos, aqueles que não pertencem a este
grupo. A parada do Dia de São Patrício
em Nova York e em outras comunidades em todo o continente é um exemplo único de
um grupo étnico desfilar sua separação (comportamento diferencial), e
incentivar os americanos de todas as faixas a mostrar aliança a este grupo
étnico colorido.
Outro grupo social multicolor, o Gay Pride Movement, também desfila em
comunidades de todo o país para mostrar a força de sua cultura e demonstrar o
reconhecimento de seu grupo dentro dos sistemas legais e sociais contemporâneos.
Estes festivais e desfiles, com um público-alvo de
pessoas que não pertencem ao grupo social, se cruzam com os interesses e a missão
dos folcloristas públicos, que se dedicam à documentação, preservação e
apresentação de formas tradicionais de folclore.
Com um swell no interesse popular nas tradições folk, estas celebrações da comunidade estão
tornando-se mais numerosas durante todo o mundo ocidental. Embora
ostensivamente desfilar a diversidade de sua comunidade, os grupos econômicos
descobriram que esses desfiles folclóricos e festivais são bons para os
negócios.
Todos os tipos de pessoas estão nas ruas, comendo,
bebendo e gastando. Isso atrai o apoio não só da comunidade empresarial, mas
também de organizações federais e estaduais para essas festas de rua local.
Paradoxalmente, ao mostrar a diversidade dentro da
comunidade, esses eventos vieram a autenticar a verdadeira comunidade, onde os
interesses empresariais aliam-se aos variados grupos sociais (folclóricos) para
promover os interesses da comunidade como um todo.
Esta é apenas uma pequena amostragem de tipos e exemplos
de tradição costumeira:
Amish
Elevação de celeiros
Aniversário
Cakewalk
Berço do gato
Natal
Dedos cruzados
Dança folclórica
Drama popular
Medicina popular
Dando o dedo
Dia das Bruxas
Hoodening
Gestos
Dia da Marmota
Louisiana pessoas crioulas
Mime
Hawaiians nativos
Placa Ouiji
Powwows
Piadas práticas
Véspera de São João
Abanadores
Símbolos
Ação de graças
Polegares para baixo
Truque ou Tratar
Baleação
Yo-yos
Childlore e Jogos
Childlore é um ramo distinto do folclore que lida
com atividades transmitidas pelas crianças para outras crianças, longe da
influência ou supervisão de um adulto. Folclore infantil contém artefatos de
todos os gêneros de folclore padrão de conhecimento verbal, material e
costumeiro. É contudo o conduto de criança a criança que distingue estes artefatos.
Para a infância é um grupo social onde as crianças
ensinam, aprendem e compartilham suas próprias tradições, florescendo em uma
cultura de rua fora do alcance de adultos. Isto também é ideal onde ele precisa
ser coletado.
Como Iona
e Peter Opie demonstraram em seu
livro pioneiro Children's Games em
Street and Playground. Aqui o grupo social de crianças é estudado em seus
próprios termos, não como um derivado de grupos sociais adultos. Mostra-se que
a cultura das crianças é bastante distinta; É
De particular interesse para os folcloristas aqui é
o modo de transmissão desses artefatos. Esta tradição circula exclusivamente
dentro de uma rede informal de crianças pré-alfabetizadas ou grupo folclórico.
Não inclui artefatos ensinados a crianças por adultos.
No entanto, as crianças podem levar o ensinado e
ensiná-lo ainda mais para outras crianças, transformando-o em childlore. Ou
eles podem pegar os artefatos e transformá-los em algo mais, por isso a antiga
fazenda do McDonald's é transformada
de ruídos de animais à versão escatológica de cocô animal.
Esta criança é caracterizada por sua falta de
dependência da forma literária e fixa. As crianças ... operam entre si num
mundo de comunicação informal e oral, desimpedida pela necessidade de manter e
transmitir informação por meios escritos. Isto é tão perto quanto folkloristas
pode vir a observar a transmissão e a função social deste conhecimento folk antes da propagação da alfabetização durante
o século XIX.
Como vimos com os outros gêneros, as coleções
originais de lore e jogos infantis no século XIX foram impulsionadas pelo medo de que a
cultura da infância morreria. Os folkloristas adiantados, entre eles Alice Gomme na Grâ Bretanha e William Wells Newell nos Estados
Unidos, sentiram uma necessidade para capturar a vida e as atividades de rua
desestruturadas e não supervisionadas das crianças antes que fosse perdido.
Esse medo provou ser infundado. Em uma comparação de
qualquer playground da escola moderna durante o recesso e a pintura de "Children's
Games" por Pieter Breugel the Elder podemos ver que o nível de atividade é semelhante, e
muitos dos jogos da pintura de 1560
são reconhecíveis e comparáveis às variações modernas ainda Jogado hoje.
Esses mesmos artefatos de crianças, em inúmeras
variações, também continuam a servir a mesma função de aprender e praticar as
habilidades necessárias para o crescimento. Assim, os ritmos e rimas que
balançam e balançam encorajam o desenvolvimento de equilíbrio e coordenação em
bebês e crianças.
Rimas
Verbetes rimas servem para aumentar a acuidade oral
e aural das crianças. Canções e cantos, acessando uma parte diferente do
cérebro, são usados para memorizar séries (canção do alfabeto).
Eles também fornecem a batida necessária para ritmos
físicos complexos e movimentos, seja palmas, saltar, rodar. Além disso, muitos
jogos físicos são usados para desenvolver força, coordenação e resistência
dos jogadores. Para alguns jogos de equipe, as negociações sobre as regras
podem ser executadas em mais tempo do que o jogo em si como habilidades sociais
são ensaiadas.
Mesmo quando estamos descobrindo agora a
neurociência que sustenta a função de desenvolvimento dessa criança, os
próprios artefatos têm estado em jogo por séculos.
Abaixo pequena amostra de tipos e exemplos de
childlore e jogos:
Fanfarrão
Contando rimas
Dandling rimas
Dedo e rimas de dedo do pé
Jogos de contagem
Dreidel
Eeny, meeny, miny, moe
Jogos
Jogos tradicionais
A Ponte de Londres está caindo
Canções de ninar
Poesia infantil
Canções do playground
Rimas com saltos de bola
Rimas
Enigmas
Anel um anel o rosas
Rimas de salto
Stickball
Jogos de rua
Folclore em Ação
Sem contexto, os artefatos folclóricos do Smithsonian Folklife Archive contêm
tanta vida quanto o elefante recheado na rua do Museu de História Natural. É somente no desempenho que eles ganham
vida como um componente ativo e significativo de um grupo social, é onde a
comunicação intergrupal vive, onde ocorre a transmissão desses elementos
culturais. "O
folclore é folclore apenas quando executado". Sem transmissão,
estes itens não são folclore, eles são apenas contos e objetos peculiares
individuais.
Esse entendimento na folclorística só ocorreu na segunda metade do século XX, quando os dois termos
"
desempenho folclórico " e "texto e
contexto" dominaram as
discussões entre os folcloristas.
Estes termos não são contraditórios ou mesmo mutuamente
exclusivos. Como empréstimo de outros campos de estudo, uma ou outra formulação
linguística é mais apropriada para qualquer discussão.
A performance é freqüentemente ligada à sabedoria verbal e
costumeira, enquanto o contexto é usado em discussões de conhecimento material.
Ambas as formulações oferecem diferentes perspectivas sobre a mesma compreensão
folclórica, especificamente que artefatos folclóricos precisam permanecer
embutidos em seu ambiente cultural se quisermos obter uma visão de seu
significado para a comunidade.
O conceito de desempenho cultural (folclórico) é
compartilhado com etnografia e antropologia entre outras ciências sociais. O
antropólogo cultural Victor Turner
identificou quatro características universais do desempenho cultural.
Estes são lúdico, enquadramento, usando uma linguagem
simbólica e empregando o modo subjuntivo.
Em desempenho o público deixa a realidade diária para passar
para um modo de fazer-acreditar, "e se". Que
isso se encaixa bem com todos os tipos de lore
verbal, onde a realidade não encontra nenhum pé entre os símbolos, fantasias e
contos tradicionais, provérbios e piadas é evidente. A tradição das crianças e
dos jogos também se encaixam facilmente na linguagem de um desempenho
folclórico.
A cultura material requer algum amassar para transformá-lo
em um desempenho. Devemos considerar o desempenho dos destinatários que usam a
colcha para cobrir o seu leito conjugal? - Aqui, a linguagem de contexto funciona
melhor para descrever e acolher padrões copiados da avó, acolchoando como um
evento social durante os meses de inverno, para significar a importância do
evento.
Cada um deles, o padrão tradicional escolhido, o evento
social ocorrem dentro do contexto mais amplo da comunidade. Dito isto, mesmo
numa discussão de contexto, a estrutura e as características do desempenho
podem ser reconhecidas, incluindo uma audiência, um evento de enquadramento e o
uso de figuras decorativas e símbolos que vão além da utilidade do objeto.
Backstory
Antes da Segunda Guerra Mundial,
os artefatos folclóricos tinham sido entendidos e coletados como fragmentos
culturais de tempos anteriores. Foram considerados artefatos vestigiais
individuais, com pouca ou nenhuma função na cultura contemporânea.
Dado esse entendimento, o objetivo do folclorista era
capturá-los e documentá-los antes de desaparecerem. Eles foram coletados sem
dados de apoio, vinculados em livros, arquivados e classificados com mais ou
menos sucesso.
O Método
Histórico-Geográfico trabalhou para isolar e rastrear esses artefatos
recolhidos, principalmente a sabedoria verbal, através do espaço e do tempo.
Após a Segunda Guerra Mundial, os
folcloristas começaram a articular uma abordagem mais holística em relação ao
seu assunto. Em paralelo com a crescente sofisticação das ciências sociais, a
atenção não se limitava apenas ao artefato isolado, mas estendia-se para
incluir o artefato incorporado em um ambiente cultural ativo.
Um dos primeiros proponentes foi Alan Dundes com seu ensaio "Textura, Texto e Contexto",
publicado pela primeira vez em 1964.
Uma apresentação pública em 1967
por Dan Ben-Amos na American Folklore Society trouxe a
abordagem comportamental em debate aberto entre os folcloristas.
Em 1972, Richard Dorson chamou os "jovens
turcos" por seu movimento em
direção a uma abordagem comportamental do folclore. Esta abordagem "mudou a
conceituação do folclore como um item extraível ou" texto "para uma
ênfase no folclore como um tipo de comportamento humano e comunicação. A
conceptualização do folclore como comportamento redefiniu o trabalho dos folcloristas
... "
O Verbo
O folclore
tornou-se um verbo, uma ação, algo que as pessoas fazem, não apenas algo que
elas têm. É no desempenho e no contexto ativo que os artefatos do folclore são transmitidos em comunicação informal
e direta, verbalmente ou em demonstração.
Desempenho tornou-se o termo guarda-chuva para todos
os diferentes modos e maneiras em que esta transmissão ocorre.
Portador da Tradição e Audiência
A transmissão é um processo comunicativo que requer
um binário: um indivíduo ou grupo que transmite ativamente informação de alguma
forma para outro indivíduo ou grupo. Cada um deles tem um papel definido no
processo folclórico.
O portador da tradição é o indivíduo que passa
ativamente ao longo do conhecimento de um artefato, esta pode ser uma mãe cantando
uma canção de ninar para seu bebê, ou uma trupe de dança irlandesa que executa
em um festival local. Eles são chamados de indivíduos, geralmente bem
conhecidos na comunidade como conhecedores de suas tradições. Eles não são o "povo" anônimo, a massa sem nome sem história ou
individualidade.
O público desta performance é a outra metade no
processo de transmissão; Eles escutam, observam e lembram. Poucos deles se
tornarão portadores ativos da tradição. Muitos mais serão portadores de tradições
passivas que mantêm uma memória deste artefato tradicional específico, tanto na
sua apresentação como no seu conteúdo.
Existe uma comunicação ativa entre o público e o
performer. O intérprete está apresentando ao público; O público por sua vez,
através de suas ações e reações, está ativamente se comunicando com o
performer.
O objetivo desse desempenho não é criar algo novo,
mas recriar algo que já existe; O desempenho é palavras e ações que são
conhecidas, reconhecidas e valorizadas tanto pelo artista quanto pelo público.
Para o folclore é o comportamento em primeiro lugar
lembrado. Como membros do mesmo grupo cultural de referência, eles identificam
e valorizam esse desempenho como um pedaço de conhecimento cultural
compartilhado.
Alguns elementos da cultura popular podem estar no
centro da cultura local e importar parte da auto-identidade. Por exemplo, a
dança folclórica é muito popular na Estónia e evoluiu para uma espécie de
esporte nacional. XIX Dança da Estónia
Celebração em 2015 que foi realizada em conjunto com o Estonian Song Festival.
Enquadrando o Desempenho
Para iniciar o desempenho, deve haver um quadro de
algum tipo para indicar que o que está a seguir é de fato o desempenho. O
quadro o colora como fora do discurso normal.
Na tradição costumeira, como celebrações do ciclo de
vida (ex. Aniversário) ou performances de dança, o enquadramento ocorre como
parte do evento, freqüentemente marcado pela localização.
No conhecimento verbal, o intérprete começará e
terminará com fórmulas linguísticas reconhecidas.
Um exemplo fácil é visto na
introdução comum a uma piada:
"Você já ouviu o um ...", "Piada do dia ...",
ou "Um
elefante anda em um bar".
Cada um desses sinais para os ouvintes que o seguinte é uma piada, para não ser
tomado literalmente.
A piada é completada com a linha da piada. Outro
marcador narrativo tradicional em inglês é o enquadramento de um conto de fadas
entre as frases "
Era uma vez " e "Todos
viveram felizes para sempre".
Muitas línguas têm frases semelhantes que são usadas
para enquadrar um conto tradicional. Cada uma dessas fórmulas linguísticas
retira o texto entre colchetes do discurso ordinário, e marca-o como uma forma
reconhecida de comunicação estilizada e formulada, tanto para o intérprete
quanto para o público.
Na voz subjetiva
Enquadrar como um dispositivo narrativo serve para
sinalizar para o contador de histórias e o público que a narrativa que se segue
é de fato uma ficção (lore verbal), e não
deve ser entendido como fato histórico ou realidade.
Ele move a narração emoldurada para o modo
subjuntivo e marca um espaço no qual "a ficção, a história, a história, a tradição, a
arte, o ensino, todos existem dentro do" evento "expressivo
narrado ou realizado fora dos reinos e restrições normais da realidade ou do
tempo. "
Esta mudança do real para o irreal humor é compreendida
por todos os participantes dentro do grupo de referência. Ele permite que esses
eventos ficcionais para conter o significado para o grupo, e pode levar a consequências
muito reais.
A lei de Anderson
de auto-correção
A teoria da auto-correção na transmissão do folclore
foi primeiramente articulada pelo folclorista Walter Anderson na década de 1920.
Isso coloca um mecanismo de feedback que manteria as variantes do folclore mais
próximas da forma original.
Esta teoria aborda a questão de como, com múltiplos
atores e múltiplos públicos, o artefato mantém sua identidade através do tempo
e da geografia. Anderson creditou a audiência censurando narradores que se
desviaram muito do texto conhecido (tradicional).
Qualquer desempenho é um processo de comunicação bi-direcional.
O intérprete dirige-se ao público com palavras e ações. O público, por sua vez,
responde ativamente ao performer. Se este desempenho se desviar muito longe das
expectativas da audiência do artefato folk familiar,
eles responderão com feedback negativo.
Querendo evitar uma reação mais negativa, o artista
ajustará seu desempenho de acordo com as expectativas do público. "Recompensa
social por um público [é] um fator importante na motivação de narradores
..." É esse circuito de feedback dinâmico entre intérprete e
público que dá estabilidade ao texto do desempenho.
Na realidade, este modelo não é tão simplista. Há
uma redundância múltipla no processo do folclore ativo. O intérprete ouviu o
conto várias vezes, ele ouviu isso de diferentes contadores de histórias em
várias versões.
Por sua vez, ele conta a história várias vezes para
o mesmo ou para um público diferente, e eles esperam ouvir a versão que
conhecem. Este modelo expandido de redundância em um processo narrativo não
linear torna difícil inovar durante qualquer desempenho único.
O feedback corretivo do público será imediato.
"No cerne da auto-manutenção autopoética e da"
viralidade "da transmissão do meme ... basta supor que algum tipo de ação
recursiva mantenha um certo grau de integridade [do artefato] em certas
características ... suficiente para permitir Nós a reconhecê-lo como um exemplo
de seu tipo. "
Contexto do conhecimento material
Para artefatos folk materiais,
torna-se mais fértil retornar à terminologia de Alan Dundes: texto e contexto. Aqui o texto designa o próprio
artefato físico, o único item feito por um indivíduo para um propósito
específico.
O contexto é então desmascarado pela observação e
questões relativas tanto à sua produção como ao seu uso. Por que ele foi feito,
como foi feito, quem vai usá-lo, como eles usá-lo, de onde vieram as matérias-primas,
quem o projetou, etc.
Estas questões são limitadas apenas pela habilidade
do entrevistador.
Em seu estudo sobre os presidentes de cadeiras do
sudeste do Kentucky, Michael Owen Jones
descreve a produção de uma cadeira dentro do contexto da vida do artesão. Para Henry Glassie, em seu estudo sobre Habitação Popular na Virgínia média, a
investigação diz respeito ao padrão histórico que ele encontra repetido nas
habitações desta região: a casa é plantada na paisagem assim como a paisagem se
completa com a casa.
O artesão em seu carrinho ou loja de estrada na
cidade próxima quer fazer e exibir produtos que apelam aos clientes. Há um "desejo de
um artesão de produzir" itens satisfatórios "devido a
um contato pessoal próximo com o cliente e expectativas para servir o cliente
novamente." Aqui o papel do consumidor "... é a força
básica responsável pela continuidade e descontinuidade de Comportamento.
Na cultura material o contexto torna-se o ambiente
cultural em que o objeto é feito (cadeira), usado (casa), e vendido (wares).
Nenhum desses artesãos é "anônimo";
São indivíduos que ganham a vida com as ferramentas e as habilidades
aprendidas dentro e avaliadas no contexto de sua comunidade.
Continuidade
Não há duas performances idênticas. O performer
tenta manter o desempenho dentro das expectativas, mas isso acontece apesar de
uma infinidade de variáveis. Ele deu esse desempenho uma vez mais ou menos, o
público é diferente, o ambiente social e político mudou.
No contexto da cultura material, dois itens
artesanais não são idênticos. Às vezes, esses desvios no desempenho e na
produção são involuntários, apenas parte do processo. Mas às vezes esses
desvios são intencionais.
O artista ou artesão quer brincar com os limites da
expectativa e adicionar seu próprio toque criativo. Eles executam dentro da
tensão de conservar a forma reconhecida e adicionar inovação.
O folclorista Barre
Toelken identifica essa tensão como "... uma combinação de elementos mutantes ("
dinâmicos ") e estáticos (" conservadores ") que evoluem e mudam
através do compartilhamento, da comunicação e do desempenho".
Com o tempo, o contexto cultural muda E morphs: novos líderes, novas
tecnologias, novos valores, nova consciência. À medida que o contexto muda, o
artefato também precisa, pois sem modificações para mapear artefatos existentes
na paisagem cultural em evolução, eles perdem seu significado.
Brincando como uma forma ativa de conhecimento
verbal torna esta tensão visível como ciclos de piada vêm e vão para refletir
novas questões de preocupação. Uma vez que um artefato não é mais aplicável ao
contexto, a transmissão torna-se um não inicializador. Ele perde relevância
para um público contemporâneo. Se não é transmitido, então não é mais folclore
e torna-se em vez disso uma relíquia histórica.
Folclore na era Eletrônica
É muito cedo para identificar como o advento das
comunicações electrónicas irá modificar e alterar o desempenho e a transmissão
de artefatos folclóricos. Apenas olhando o desenvolvimento de um tipo de lore verbal, gracejo eletrônico, é desobstruído
que o Internet está modificando o
processo folclórico, não o matando.
Piadas e brincadeiras são tão abundantes como sempre
tanto em tradicionais face-a-face interações e através de transmissão
eletrônica. Novos modos de comunicação também estão transformando histórias
tradicionais em muitas configurações diferentes.
O conto de fadas Branca de Neve agora é oferecido em várias formas de mídia para
crianças e adultos, incluindo um programa de televisão, um videogame e uma
linguagem de programação.
Uma análise mais generalizada do folclore na era
eletrônica terá de esperar pela publicação de mais estudos no campo.
Folclore por país
Folclore europeu
Folclore por região
Folclore por etnia
Folclore aplicado
Folklorística
Patrimônio cultural intangível
Folclore público
Notas
A palavra Folkloristics é favorecida por Alan Dundes,
e usada no título de sua publicação (Dundes 1978). O termo Estudos de Folclore é
definido e usado por Simon Bronner, ver (Bronner 1986, p. Xi).
Os colaboradores desta edição foram, entre outros,
Claire Farrer, Joan N. Radner, Susan Lanser, Elaine Lawless e Jeannie B.
Thomas.
Vladimir Propp primeira definida uma estrutura
uniforme em contos de fadas russos em sua monografia inovadora Morfologia do
conto popular, publicado em russo em 1928. See (Propp 1928)
Henry Glassie, um folclorista distinto estudando
tecnologia em contexto cultural, observa que em turco uma palavra, sanat,
refere-se a todos os objetos, não distinguindo entre arte e artesanato. A
última distinção, Glassie enfatiza, não é baseada no meio, mas na classe
social. Isso levanta a questão da diferença entre artes e ofícios; É a
diferença encontrada apenas na rotulagem?
O folclorista Archie Green especializou-se nas
tradições operárias e na tradição dos grupos trabalhistas.
Uma discussão mais extensa sobre isso pode ser
encontrada em "The Text / Context 'Controvérsia e a Emergência de
Abordagens Comportamentais no Folclore" (Gabbert, 1999)
Verdança folclórica Estonica
Anderson é mais conhecido por sua monografia Kaiser
und Abt (Folklore Fellows 'Communications 42, Helsínquia 1923) em contos
populares do tipo AT 922.
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